A paulistana Maria Gadú foi introduzida à prática musical ainda na infância. Aos 7 anos de idade, já gravava músicas em fitas cassetes. Fez poucos meses de aulas de violão, longe do suficiente para ler partituras, mas o possível para compor através da prática. Fez desde os 13 anos shows em bares e festas de família em sua cidade de São Paulo.

Mudou-se para o Rio de Janeiro no início de 2008, quando começou a tocar em bares da Barra da Tijuca e da Zona Sul. Sua carreira passou a ter ascenção ao despertar atenção de famosos ligados ao meio musical, como Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Donato, dentre outros. Maria Gadú ganhou destaque ao interpretar “Ne Me Quitte Pas”, de Jacques Brel, para o diretor Jayme Monjardim, que estava em fase de pré-produção da minissérie “Maysa -- Quando Fala o Coração”. Maysa, cantora e mãe do diretor, fez muito sucesso nas décadas de 1950 e 60 cantando, dentre outras, esta canção. A versão de Gadú, logo, foi incluída na trilha sonora da minissérie que estreara em Janeiro 2009, na qual a cantora, ainda, fez uma participação especial como atriz.

No início de 2009, aos 22 anos de idade, Maria Gadú preparava seu primeiro álbum, homônimo, lançado pelo selo Slap, da gravadora Som Livre, e produzido por Rodrigo Vidal. Além disso, iniciou uma temporada de shows no Cinemathèque, no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro. Após o lançamento do álbum em meados de 2009, a cantora, rapidamente, foi ganhando espaço na mídia brasileira.

A canção “Shimbalaiê”, sua primeira composição aos 10 anos de idade, foi incluída na trilha sonora de mais uma produção da TV Globo, desta vez em horário nobre, a novela Viver a Vida. “Ne Me Quitte Pas” foi regravada e, junto com “A História de Lilly Brown”, está na trilha sonora da minissérie Cinquentinha, de Aguinaldo Silva

Site oficial da Maria Gadú

Quando: 15/04/2010
Onde: Bar Opinião

Serviço
Horário: 23h
Ingressos:
1º lote: R$ 25,00
2º lote: R$ 30,00
3º lote: R$ 35,00
No local: a definir

Pontos de Venda:
Internet: www.opiniaoingressos.com.br
Lojas Trópico (Shoppings Iguatemi, Moinhos, BarraShoppingSul, Praia de Belas, Bourbon Ipiranga e Shopping Total)
Telentrega Opinião: 8401-0104

www.youtube.com/watch?v=Ph-pLZEVWGs

Outros vídeos da Maria Gadú

Fonte: Last.fm

Mart’nália convive com o samba desde que nasceu. Filha dos músicos Martinho da Vila e Anália Mendonça, a cantora acompanhava o pai às rodas da comunidade Vila Isabel ainda muito pequena; foi assim que se apaixonou pela música, aprendeu a sambar, cantar, tocar violão e pandeiro.

Entre as décadas de 1980 e 1990, chegou a gravar dois discos “de brincadeira”, como ela mesma gosta de dizer, o Mart´nália e o Minha Cara. Em 2002, lançou seu terceiro álbum, Pé do meu Samba, elogiado trabalho que rendeu uma longa e produtiva temporada de shows, registrada em CD e DVD. O show ainda era um projeto quando Mart’nália decidiu sempre convidar um amigo para dividir algumas músicas. Sua intenção era criar no palco o clima das rodas de samba. Assim, já se apresentaram ao lado de Mart’nália nomes como o de Alcione, Beth Carvalho, Caetano Veloso, Celso Fonseca, Fernanda Abreu, Geraldo Azevedo, Ivan Lins, Jussara Silveira, Lenine, Luiz Melodia, Martinho da Vila, Moska, Pedro Luís, Sandra de Sá, Toni Garrido, Zé Renato e Zélia Duncan.

Em 2006, Mart’nália lançou Menino do Rio, seu quinto disco e mais diversificado trabalho. Entre as canções do álbum, estão Tiro ao Álvaro, de Adoniran Barbosa, Formosa, de Vinícius de Moraes e Baden Powell e tantos outros sambas, como também a apresentação da cantora com Chico Buarque e Luiz Melodia cantando Estácio, Holly Estácio.

Mart´nália já gravou participações especiais nos discos de Moska, Marcelinho da Lua, Fernanda Abreu, Homenagem a Clara Nunes e Samba para as Crianças, este último ganhou o Grammy em 2004. No ano seguinte, iniciou sua tour pela Europa, dando o pontapé inicial pelo 15º Festival Latino Americano em Milão, indo depois para Porto, Lisboa, Paris no Espaço Brasil-França e Roma. No ano passado, gravou seu mais recente trabalho de estúdio, o Madrugada, sétimo álbum de sua carreira, dedicado às boas noites que Mart’nália passa bem acordada.

Informações:  www.opiniao.com.br

A banda que está na ativa desde 1985, está em turnê de divulgação de seu mais novo álbum ‘Coaster’, lançado no ano passado e que já possuí ótimas referências da crítica especializada. A última passagem do NOFX em Porto Alegre foi em outubro de 2006, no mesmo Pepsi on Stage, onde fez um show memorável para uma casa completamente lotada.

NOFX – HISTÓRICO

O nome NOFX teve origem numa outra banda punk chamada Negative FX. Baseada nisso, a banda decidiu compor o nome com No FX (No Effects – Sem Efeitos), pois o som da banda não possuía nenhum efeito sonoro, extremamente comum nas músicas da década de 1980. A partir de 1986, Fat Mike torna-se também vocalista da banda e em 1991 surge El Hefe como segundo guitarrista, formação que se mantém até hoje. Com a entrada de El Hefe alterou-se a sonoridade, passando a ter elementos de ska.

A banda consegue pela primeira vez notoriedade nos Estados Unidos em 1991 com o álbum “Ribbed”. O sucesso veio em 1992 com o álbum “White Trash, Two Heebs And A Bean”, repetindo a proeza dois anos mais tarde com o álbum “Punk In Drublic” que é até hoje o maior recorde de vendas da banda, com mais de um milhão de cópias vendidas. A MTV começou então a pedir vídeos e as grandes gravadoras ofereciam contratos, mas os músicos mantiveram os seus príncipios e recusaram as ofertas.

Em 1996 é lançado o álbum “Heavy Petting Zoo” com uma sonoridade ligeiramente diferente, mesmo assim conseguindo atrair o público. O álbum “So Long and Thanks for All the Shoes” de 1997 volta às origens e inclui elementos ska, sendo considerado o melhor àlbum pelos próprios membros da banda, embora não consiga repetir o sucesso dos álbums anteriores. Com “Pump Up The Valuum”(2000) surge um trabalho sem qualquer influência ska.

O álbum seguinte, “War on Errorism” (maio de 2003), é lançado pela Fat Wreck Chords criticando a presidência de George W. Bush. Em 2004 surge o Best-of intitulado “The Greatest Songs Ever Written (By Us)” editado pela Epitaph. Em 2006, lançaram, também pela Fat Wreck Chords o álbum Wolves In Wolves’ Clothing, com um foco menor em questões políticas e maior contra as religiões.

FORMAÇÃO
Fat Mike – baixo e vocal
Eric Melvin – guitarra
El Hefe – guitarra
Eric Sandin – bateria

ÁLBUNS
Liberal Animation (1988)
S&M Airlines (1989)
Ribbed (1991)
White Trash, Two Heebs and a Bean (1992)
Punk in Drublic (1994)
I Heard They Suck Live!! (1995)
Heavy Petting Zoo (1996)
So Long and Thanks for All the Shoes (1997)
Pump Up the Valuum (2000)
The War on Errorism (2003)
Wolves in Wolves’ Clothing (2006)
They’ve Actually Gotten Worse Live! (2007)
Coaster (2009)

ABERTURA
A abertura ficará a cargo da PERNALONGA que teve início em 1998, mantendo-se fiel à suas influências provenientes da escola do HC dos anos 90. Completando esse ano onze anos de som, a banda já fez inúmeros shows com nomes como Replicantes, SimpleZ, Nitrominds, Dance of Days, Garage Fuzz, Dead Fish, Rufio, Millencolin, Face to Face, Circle jerks e Down by Law. Estarão fazendo o show de lançamento de seu primeiro álbum chamado “Antes Tarde do que Nunca”. O grupo tem em sua formação Charuto (vocal/guitarra), Neb (bateria), Will (guitarra/backing Vocal) e Lukino (baixo).

INGRESSOS
À venda na Loja Panda&Mônio (5ª Avenida Center – Rua 24 de Outubro nº 111 / loja 42) ou através do site www.ticketbrasil.com.br em até 3x sem juros.

Pista
1º lote R$50,00 PROMOCIONAL**
2º lote R$60,00 PROMOCIONAL**
3º lote R$80,00***

Mezanino
1º lote R$80,00 PROMOCIONAL**
2º lote R$100,00***
**ingressos promocionais à venda somente na Loja Panda&Mônio
***na hora sujeito à alteração de acordo com a capacidade da casa

CRONOGRAMA
21h abertura da casa
21h30min Pernalonga
22h30min NOFX

LINKS RELACIONADOS
NOFX – www.nofxofficialwebsite.com
PERNALONGA – www.myspace.com/pernalongahardcore

Nando Reis e a banda Os Infernais, formada por Carlos Pontual (violão), Felipe Cambraia (baixo), Alex Veley (teclados) e Diogo Gameiro (bateria), voltam ao Opinião para apresentar as músicas de “Drês”, como Ainda Não Passou, Hi, Dri! e Pra Você Guardei o Amor, e outras como as que foram dedicadas à mãe (Conta) e à filha Sophia (Só Pra So); além de sucessos que coleciona nesses anos: Relicário, Por Onde Andei, All Star, Do Seu Lado e Os Cegos do Castelo, entre outros.

Com muitas das letras falando de amor, de relacionamentos, de fatos autobiográficos, Nando Reis preparou um álbum essencialmente de rock. Sobre os temas, ele comenta: “Muitas canções do disco foram feitas por motivos vitais, para dar palavras a sentimentos incrustados, mal resolvidos. Gosto dessa oportunidade de resolver emoções”.

O show de Nando Reis & Os Infernais tem cenário de Sesper, que também assina a capa do disco, e iluminação de Césio Lima.

Os ingressos podem ser adquiridos nas Lojas Trópico (Shoppings Iguatemi, Moinhos, BarraShoppingSul, Praia de Belas, Bourbon Ipiranga e Shopping Total) e também no www.opiniaoingressos.com.br.  As entradas ficam por R$ 40,00 (primeiro lote), R$ 50,00 (segundo lote) e R$ 60,00 (terceiro lote).

“… Escutar é mais que ouvir. É mais do que estar parada em frente a alguém dividindo o mesmo metro quadrado. Escuta-se por todas as células do corpo. Escuta-se com as mãos, com os olhos, com a respiração, escuta-se inclusive com os ouvidos… Uma postura escuta, um gesto escuta, a boca escuta. Há que se deixar apagar e se concentrar no outro. Há também que se eliminar quaisquer ruídos de interferência – como pensamentos que voam, telefones que tocam, vaidades que afloram, vontades de ir ao banheiro… Muitos dizem que a fala distingue o ser humano dos outros animais. Discordo. Saber escutar é o que nos dá humanidade.”

Indicado ao Prêmio Qualidade Brasil 2009 de melhor espetáculo e melhor ator de comédia e aos Prêmios Shell, APTR e Contigo de melhor texto, o espetáculo A Arte de Escutar chega a Porto Alegre prometendo o mesmo sucesso de público e crítica que está obtendo pelo Brasil afora. A peça faz curta temporada no Theatro São Pedro de 5 a 7 de março, com o patrocínio da Petrobras.

A Arte de Escutar conta a história de uma “protagonista coadjuvante”, uma personagem dotada de um talento bastante peculiar e incomum nos dias de hoje. Por razões que a própria razão desconhece, esteja onde estiver, em qualquer lugar, hora ou situação, a “protagonista coadjuvante” atrai, involuntariamente, pessoas – conhecidas ou desconhecidas – e provoca curiosos efeitos colaterais. Todos reagem da mesma forma diante de sua presença: sentem uma coisa, um troço, uma comichão na língua, uma coceira na alma – sensações seguidas, imediatamente, de uma vontade incontrolável de contar suas histórias. As reflexões da protagonista sobre o que é a arte de escutar e as revelações sobre a complexidade do ser humano vêm à tona em relatos de saborosos encontros onde ela escutou as aventuras e desventuras de seus semelhantes: uma senhora “sobrevivente” de Woodstock na fila de um banco; as confidências sombrias de um tio e uma tia numa noite de Natal; as peripécias sexuais de uma mulher numa academia de ginástica e a história de um homem atormentado no Metrô servem de fio condutor.

Quem nunca foi surpreendido por particularidades de um desconhecido? Quem não conhece uma pessoa com o dom de ser confidente? Nesses tempos de “egotrip total”, de blogs, sites e tantas mídias… onde todo mundo tem uma opinião, algo a dizer sobre todos os assuntos e, principalmente, sobre si mesmo, vale a pena uma reflexão sobre a tão esquecida arte de escutar.

Com texto de Carla Faour e direção de Henrique Tavares, A Arte de Escutar é mais uma produção desta dupla de artistas que tem a qualidade de seu trabalho reconhecida pelo público e pela crítica especializada. Nenê Bonet de Janete Clair, A Força do Destino de Nélida Piñon (considerado um dos dez melhores espetáculos do ano pelo jornal O Globo, em 2006), Cidade Vampira (em parceria com Fausto Fawcett), Telecatch (indicado ao Prêmio Shell – categoria especial) e Bárbara não lhe adora (sete anos em cartaz), estão entre os seus espetáculos mais recentes.

Este projeto foi selecionado pelo Programa BR de Cultura 2009/2010 e está há mais de um ano em cartaz, com mais de 100 apresentações já realizada

Ficha técnica
Texto – Carla Faour
Direção – Henrique Tavares
Cenografia – José Dias
Iluminação – Aurélio de Simoni
Figurino – Clara Rocha
Elenco – Carla Faour, Charles Paraventi, Flávia Fafiães, Isaac Bardavid, Homem no Metrô, Juliana Guimarães, Thaís Portinho
Duração: 70 minutos

Classificação etária: 14 anos

Serviço:
Ingressos:

Platéia: R$ 50,00
Camarote central e cadeiras extras: R$ 30,00
Camarote Lateral: R$ 20,00
Galerias: R$ 10,00

50% de desconto para Cartão Petrobras
50% de desconto na estréia para Associação Amigos do Theatro São Pedro
20% de desconto Clube Zero Hora

A venda nas bilheterias do Theatro São Pedro.

Informações pelo telefone (51) 3227.5300

A Orquestra de Câmara Theatro São Pedro foi criada em Porto Alegre em 1985 e desde então é mantida somente com apoio da iniciativa privada, sendo a única Orquestra com estes moldes no país. Originalidade, ousadia e inovação são adjetivos que fazem parte do dia-a-dia da OCTSP, grupo que honra a importância e dignidade do Theatro São Pedro, a casa de espetáculos mais tradicional da capital gaúcha, com 152 anos de existência. Com sua programação abrangente, a orquestra do teatro surpreende e emociona o público que a assiste. Atualmente apresenta três séries regulares de concertos: Concertos Oficiais, Concertos Banrisul para Juventude e Concertos CEEE. Cada uma delas tem objetivos artísticos distintos, porém, todas estão ancoradas na criatividade e originalidade.

Segundo o maestro Antônio Carlos Borges-Cunha, atual diretor artístico e regente da OCTSP, originalidade é, sem dúvida, um dos critérios de valores mais importantes na arte. “Na posição de diretor artístico tenho a responsabilidade de pensar em programações criativas e ousadas, incluindo obras do repertório histórico, da música contemporânea e da música popular brasileira”.

Em 2008, ano em que o Theatro São Pedro comemorou 150 anos, sua orquestra realizou belíssimos concertos, entre eles, Nielsen e Stravinsky, com a flautista Philippa Daves, da Inglaterra, Nelson Freire em eletrizante concerto de Schumann, e Vitor Ramil, com suas belas canções arranjadas para Orquestra. Nos concertos dominicais encantou com a participação de Borghettinho, Antonio Villeroy, Plauto Cruz, entre tantos outros artistas gaúchos e brasileiros.

Entre os eventos mais importantes da OCTSP destaca-se o convite para representar o Brasil no II Festival Internacional de Música da Costa Rica; a turnê americana a convite da University of Geórgia; os dez concertos realizados na Alemanha, apresentando música brasileira no repertório, ocasião em que a música Construção, de Chico Buarque de Holanda, lá executada, teve seu texto traduzido para o alemão e distribuído ao público presente. Dentre as grandes montagens, destacam-se as óperas La Serva Padrona, de Giovanni Batista Pergolesi e O Barbeiro de Sevilha, de Gioacchino Rossini, esta última na comemoração dos 20 anos da Orquestra, em 2005. Outra grande atração foi a Novena à Senhora da Graça, poema bailado para quarteto de cordas, piano e narrador, além de bailarinas e dramatização, numa fusão do conteúdo dos versos do escritor, tradutor e poeta gaúcho Theodemiro Tostes, com a música do compositor também gaúcho, Luís Cosme. A OCTSP possui dois discos gravados, um em Bayreuth, na Alemanha, e outro em comemoração aos 20 anos da instituição.

No histórico de apresentações da OCTSP, constam participações de músicos de renome internacional. Como solistas, Yara Bernette, Luís Ascot, Ranson Wilson, Yamandu Costa, Nelson Freire, Charles Rosen, Sumi Jo, Ann Schein, Altamiro Carrilho, Nicanor Zabaleta, Zygmunti Kubala, Jean Pierre Rampal e Antonio Meneses foram alguns dos artistas que se apresentaram junto à Orquestra. Nos concertos onde a música brasileira é o destaque, artistas como Adriana Calcanhoto, Wagner Tiso, Ivan Lins e Joyce participaram como convidados. Regeram a Orquestra, Arlindo Teixeira, José Pedro Boéssio, Ernani Aguiar, Ayrton Pinto, Lavard Skou Larsen, Fredi Gerling e Lutero Rodrigues.

Cumprindo a tradição de apresentar programas inusitados e ousados a OCTSP contempla compositores como De Falla, Koellreutter e Pierre Boulez, assim como obras contemporâneas assinadas por autores como John Cage e Arnold Schoenberg, e com a estréia em Porto Alegre de Pierrot Lunaire, obra essencial do período expressionista. Para este ano está preparando muitas surpresas, entre elas o balé Mahavidyas, em dois atos com música do jovem compositor e arranjador Vagner Cunha.

Temporada 2010 – Concertos Oficiais
Diretor artístico: Antônio Carlos Borges-Cunha

12 de abril BACH E HÄNDEL

Programa do 1º Concerto Oficial da OCTSP realizado em 1985

Händel: Concerto Grosso Op. 6,1 e 9

Bach: Concerto de Brandenburgo n º 3

Concerto para Piano em Ré Menor

Solista: Tali Morgulis (Israel/ EUA)

17 de maio NAZARETH, GNATALLI E YAMANDU COSTA

Solista: Yamandu Costa

18 e 19 de junho MAHAVIDYAS: Ballet em dois atos

Música: Vagner Cunha

Coreografia: Carlota Albuquerque

Direção de arte: Voltaire Danckwart

Solistas: Ney Fialkow e Cristina Capparelli (pianos)

Leonardo Winter (flauta) e Diego Silveira (percussão)

19 de julho VIVALDI: As quatro estações

Solista: Carmelo de los Santos

Regente convidado: Fredi Gerling

16 de agosto MOZART

Sinfonia nº 40 em Sol Menor, K. 550

Concerto para Piano nº 23, K. 448

Solista: Clara Sverner

18 de outubro CANÇÕES BRASILEIRAS

Villa-Lobos, Cláudio Santoro/ Vinícius de Moraes

Lorenzo Fernandez, Waldemar Henrique

Ronaldo Miranda e Paulo Guedes

Solista: Celine Imbert (soprano)

8 de novembro BEETHOVEN

Sinfonia nº 4 em Sib Maior, Op. 67

Concerto nº 4 para Piano e Orquestra

Solista: Amy Lin (Taiwan / França)

As duas outras séries de concerto, os Concertos CEEE, com 8 concertos anuais, e os Concertos Banrisul para a Juventude (seis concertos) são focadas no popular e na educação, respectivamente. Ambas são gratuitas e movimentam a cidade em concertos dominicais e concertos para escolas.

Mais informações: www.orquestratsp.com.br

www.youtube.com/watch?v=i8QxOEFzAXo

O sucesso do disco e as performances excitantes do The Gossip estabeleceram Beth Ditto como um ícone cultural no Reino Unido. Conhecida por falar abertamente sobre sua homossexualidade e não ter problemas com sua forma física, Beth foi eleita a pessoa mais cool do rock pela revista “New Musical Express”. Dona de uma voz poderosa, a porta-voz do The Gossip faz de seus shows uma verdadeira fonte de excitação através da eletrizante força musical da banda.

Além da capital gaúcha, o grupo fará shows dentro do circuito “Festival Virus Chilli Beans” em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

E incrementando a programação do Festival Virus Chilli Beans está a adorável Brollies & Apples formada pelos casais Carol Teixeira (escritora) e Fredi Chernobyl Endres (guitarrista da Comunidade Nin-Jitsu e produtor do Bonde do Rolê) + Rodrigo Brandão e Bianca Jhordão (ambos da banda Leela). Elogiada pela crítica nacional pelo estilo peculiar e definida pelos integrantes como “suruba indie” – os quatro integrantes trocam o tempo todo de instrumentos e de lugar -, a banda se consolida na cena musical brasileira e acaba de gravar seu primeiro CD, com lançamento previsto para abril.

Tudo começou quando Bianca e Carol se encontraram nos bastidores de uma premiação do canal Nickelodeon, onde iam apresentar um prêmio, e ficaram super amigas. No verão de 2009 os casais se encontraram em Londres e decidiram fazer esse projeto. Carol escreve as letras, canta e toca sintetizador. Fredi Chernobyl faz as bases eletrônicas toca guitarra (ao vivo, toca bateria também). Rodrigo toca guitarra, sintetizador e canta. Bianca canta e, ao vivo, toca bateria em algumas músicas.
Em agosto de 2009 veio o convite do conhecido jornalista Lúcio Ribeiro para o Brollies & Apples tocar com a banda inglesa Friendly Fires no festival Popload Gig 2. Em SP também rolou apresentação ao vivo no Acesso MTV, Poploaded Sessions (portal ig) e os tais shows com casa lotada na edição do Rio (no Circo Voador) e de SP (no Studio SP) do Popload Gig 2 – que foi ao ar no dia 31 de agosto de 2009 no canal Multishow. Sem empresário nem assessoria, a banda criou um interesse espontâneo surpreendente da mídia, com matérias na Folha de São Paulo, O Globo, Zero Hora, diversos sites e um ensaio de seis páginas com Carol e Bianca na revista VIP. O clipe da música “Rented Dreams” já está rolando na programação da MTV e Play TV.

The Gossip no “Festival Virus Chilli Beans” em Porto Alegre
E mais: Brollies & Apples e os Djs do Beco: Schutz, Gabriel Machuca, Daniel Lacet e Random Brutal Love
Dia 13 de março, às 22h, no Pepsi on Stage (Av. Severo Dullius, 1995)

Ingressos:
50,00 primeiro lote
60,00 segundo lote
80,00 terceiro lote

Pontos de Venda – a partir do dia 23 de fevereiro
King 55 Dona Laura 78- Fone 51-30237169
Chilli Beans : Iguatemi- Barra Shopping e Moinhos

Apoio: MTV e My Space
Patrocínio: Chilli Beans

Fotos, desenhos, interferências em espelhos, azulejos e pintura sobre tela compõem a nova exposição individual da artista

Importante espaço cultural da cidade, o Museu do Trabalho abre a temporada 2010 com a artista plástica Cláudia Barbisan, referência na cidade por sua inovadora e criativa arte. Que isto fique entre nós traz uma amostra de trabalhos em diferentes materiais mas que apresentam uma mesma unidade visual. Fotos de colagens eróticas, desenhos sobre pasta de plástico infantil com “ETezinhos”, interferências em suportes comuns, como espelho, azulejo, placas de MDF e até pintura sobre tela compõem esta exposição, que se inicia no dia 4 de março às 20h e permanece até 18 de abril.

Que isto fique entre nós traz trabalhos inéditos realizados em 2009 e 2010, alguns deles feitos especialmente para o Museu do Trabalho. As dimensões também variam bastante, com obras de 10 x 15 cm até uma que ocupa a sala inteira do Museu. “A proposta inicial era a de fazer uma exposição erótica, mas depois foi abandonada em virtude de que tudo pode ser erótico, até mesmo flores e verduras. Em 2003 quando eu expus com o coletivo Último Andar no Museu do Trabalho, comprei panos de prato e acentuei os peristilos das flores e modifiquei sutilmente as frutas e legumes, resultando em visualidades próximas aos órgãos sexuais. Como estas alterações foram sutis, muitos amigos foram na exposição e vinham me perguntar decepcionados: então largaste a arte para pintar panos de prato? Explica Cláudia sobre a abrangência desta nova mostra. A idéia é se apropriar dos materiais mais cotidianos e “banais” que acabam trazendo idéias que facilitam a inserção do desenho. Ainda segundo a artista, é bem diferente começar um trabalho com uma folha em branco ou mais ainda, com uma tela branca. “Muitos materiais eu encontro na rua mesmo, largados nas calçadas e nas caliças, já recolhi até uma porta de armário. Vou a lojas de materiais de ferragem, de artigos dentários, de um e noventa e nove, papelarias, casas de lonas e plásticos com a mesma freqüência que as casas especializadas em materiais de desenho e pintura. Procuro ver as coisas não com a forma final, mas, sim, com possibilidade de transformação, de outro contexto”.

Com Mestrado em Poéticas Visuais com  ênfase em pintura no Instituto de Artes da UFRGS, Cláudia Barbisan participa ativamente das artes plásticas brasileiras. Expôs em diversos eventos, entre eles o 9^o. Salão de Artes Plásticas no MARGS, a III Bienal Nacional de Artes Plásticas de Santos, o 13^o. Salão Nacional de Artes Plásticas no Rio de Janeiro, e a 5^a. Bienal Internacional de Artes Plásticas no Chile, dentre outros.

Com a empresa Galactica Filmes em parceria com Ada Luz fez direção de arte em filmes de animação e durante três anos realizou vários vídeos experimentais, com destaque para o “Pai Macaco e Cachorro Veado”, premiado no festival do minuto em 2007.  Foi vocalista das bandas She’s OK e She’s so Fake. É professora da ESPM nos cursos de graduação de Comunicação e Design e de pós-graduação na Moda. Em 2008 na galeria da ESPM, coordenada pela Amélia Brandelli, realizou sua primeira individual.

O Museu do Trabalho programou para 2010 exposições com feras do desenho e das artes em geral: Alex Hornest com pinturas, Alex Sernambi com desenhos digitais, Lilian Maus com desenhos e Chico Machado com arte cinética.

Que isto fique entre nós

Abertura dia 4 de março, quinta, às 20h

Visitação de 5 de março a 18 de abril de 2010

Terça a sábado, das 13h30 às 18h30
Domingos e feriados, das 14h às 18h30

Realização: Museu do Trabalho

A Companhia Babel de Teatro abriu os trabalhos em grande estilo: estreou no final de 2009 duas peças pinçadas a dedo da obra do genial autor alemão Bertolt Brecht: Elefantilt- um exercício Brechtiano e Cabarecht. Ambas ocuparam em temporada relâmpago o charmoso espaço da galeria de arte La Photo, com sucesso de público e ótimos comentários de crítica. Agora, de volta à cena, estão respectivamente na Sala Álvaro Moreyra (Elefantilt) e no Foyer do Theatro São Pedro (Cabarecht- aguarde novo release).

Não por acaso, Brecht é objeto de estudo do diretor da Cia, Humberto Vieira. Dessa forma, o grupo inspirou-se nas teorias, escritos e atitudes do dramaturgo alemão e construiu o espetáculo Elefantilt a partir de O Filhote de Elefante, entreato que o autor escreveu para a peça Um Homem é Um Homem entre os anos de 1924 e 1925. Novos textos e personagens foram acrescentados ao texto original, assim como músicas e canções.  Tudo foi jogado no caldeirão experimental da Companhia, fazendo com que a máquina sofresse um “tilt” e reagisse de modo estranho.

A direção musical de Cida Moreira merece um destaque muito especial: são canções de Kurt Weill, Pink Floyd e Trio Esperança com vinhetas e canções populares que causam estranhamento, dando ao espetáculo a atitude que Bertolt Brecht exige. A encenação, dirigida por Humberto Vieira, apóia-se nos conceitos de estranhamento da teoria brechtiana e transpõe a ação para tempo e local indefinidos onde os soldados que conduzem a ação não caracterizam nenhum exército conhecido, oscilando entre mundos estranhos e improváveis, reais e imaginários, entre o limbo e a realidade, entre homens e vampiros, entre a vida e a morte.

A trama acontece em uma cantina dentro de um acampamento militar, local onde será encenada uma peça representada por quatro soldados. Em cena está o julgamento de um filhote de elefante acusado de ter matado sua própria mãe. O inusitado ocorre quando a testemunha de acusação é chamada: ela é a própria mãe do filhote. Ao longo da representação, interrupções, coreografias, números musicais e projeções audiovisuais permeiam o espetáculo, mesclando a realidade do acampamento e o universo da trama encenada pelos soldados.

Elefantilt destacou-se entre os nomeados ao Prêmio Açorianos de Teatro 2010, recebendo duas indicações: figurino (Fabrízio Rodrigues) e trilha sonora (Cida Moreira). Também em destaque está a iluminação de Cláudia de Bem.

A Companhia Babel de Teatro foi criada a partir do Projeto Babel Genet, que ganhou o Prêmio Myrian Muniz da Funarte de 2007, e cumpriu temporada em 2008. Um núcleo do grupo selecionado para a montagem de Babel Genet, continuou o trabalho de pesquisa, mantendo a postura experimental e a atitude questionadora do projeto que lhe deu origem.  Vivian Salva, Yheuriet Kalil, Tatiana Vinhais, Juliana Dal Ben, Daniela Guerrieri, Maiquel Klein, Richard Biglia, Eduardo Tartarotti, Shirley Rosário e Humberto Vieira formam o grupo, que conta com a especial participação de Cida Moreira na direção musical, Claúdia de Bem na iluminação, Fabrizio Rodrigues nos figurinos e Regina Protskof como fotógrafa oficial.

Ficha técnica:
Direção e roteiro: Humberto Vieira
Direção Musical: Cida Moreira
Assistência de direção: Shirley Rosário

Elenco:
Daniela Guerrieri, Eduardo Tartarotti, Juliana Dal Ben, Maiquel Klein, Richard Biglia, Tatiana Vinhais, Vivian Salva, Yheuriet Kalil
Coordenação de produção: Yheuriet Kalil
Produção executiva: Shirley Rosário
Assistente de produção: Vivian Salva
Produção: Companhia Babel de Teatro
Criação de luz: Cláudia De Bem
Operação de luz: Shirley Rosário
Cenário e figurinos: Fabrízio Rodrigues
Programação visual e edição de imagens: Yheuriet Kalil
Fotógrafa: Regina Protskof

Gênero: Comédia
Duração: 50 minutos

Elefantilt – um exercício Brechtiano
Estréia dia 6 de março, às 21h
Temporada de 06 a 28 de março, sábados às 21h e domingos às 20h
Sala Álvaro Moreyra – Centro Municipal de Cultura (Av. Erico Verissimo 307)

Ingressos:
R$ 20,00 (inteira)
R$ 10,00 (estudantes, classe artística e maiores de 60 anos)
50% de desconto para titular e acompanhante do Clube do Assinante ZH

Acompanhada por uma banda afiada – guitarras e vocais de Roberto de Carvalho e Beto Lee, Brenno di Napoli no baixo, Edu Salvitti na bateria, Danilo Santana nos teclados, Débora Reis e Rita Kfouri nos vocais -, Rita está em casa no palco.

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado.

Telentrega Ingresso Show (51) 8401.0555
Horário de atendimento das 9h às 19h de segunda a sexta.

Início de vendas 25/01

Ingressos Promocionais

Galerias – R$ 90,00
Mezanino – R$ 110,00
Platéia Alta – R$ 130,00
Platéia Baixa – R$ 150,00
Camarote – R$ 180,00

Desconto de 10% no Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card, e Rancho Card)
Desconto de 10% para titular cartão ZH

Desconto de 50% nos 100 primeiros ingressos, para Titulares do Cartão do Clube do Assinante Zero-Hora. Desconto válido somente pela Telentrega Ingresso Show.
Desconto de 50% nos 100 primeiros ingressos, para Titulares do Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card, e Rancho Card)

Descontos de 30% para titular do cartão TAM fidelidade Vermelho
Descontos de 10% para titulares do cartão TAM fidelidade Azul e Branco

Descontos não cumulativos.

Não recomendado para menores de 12 anos

Fonte:  Opus Promoções